Spectacle déambulatoire interactif
Sur le thème du rituel et de la couleur. Il a été conçu pour questionner le spectateur sur la place des traditions et du sacré dans notre société et amener de la couleur dans l'espace public.
Le spectacle met en scène des temps déambulatoires chorégraphiés et des temps de « cérémonies » publiques,
où le spectateur prend place sur un siège en hauteur, pour devenir « l'initié », par la peinture corporelle.
La legende de Varnahtaka
Le rituel s'instaure tel un ballet de pinceaux : Dans une ronde hypnotique, chacune applique tour à tour, sa touche pigmenté créant un maquillage collectif, le transformant ainsi en nouveau membre de leur tribu. La procession peut alors reprendre son cours, semée de danses venant ponctuer leurs différentes apparitions...
Le rituel est un acte symbolique et sacralisant :
C'est la célébration d'un événement dans la vie de l'homme ou de sa
société, aidant au développement de la conscience identitaire et sociale.
La peinture corporelle est une des premières forme artistique développé par l'homme et utilisé lors de cérémonies rituelles religieuses, festives ou identitaires, par presque toutes les sociétés tribales...
Varnahtaka propose un temps suspendu, un questionnement face à la disparition des rites et traditions au seins de notre société occidentale moderne, qui tend plutôt à favoriser les aspect superficiels au détriment du profond.
SPECTACLE DÉAMBULATOIRE SUR LE THÈME DE LA COULEUR
Mise en scène et chorégraphies : Elodie Cadol et Marjorie d'Amora
Interprétation par 4 artistes de la compagnie : 3 échassières- maquilleuses + 1 danseuse + un char sonorisé
Durée du spectacle : 2 passages de 45 min
Temps d’installation et de préparation : 2h30
Temps de désinstallation : 1 heure après la représentation
Varnahtaka
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